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NUMEROS THEMATIQUES
Revue internationale Dire et Chanter Les Passions

A PROPOS DES AUTEURS (par ordre alphabétique)

Angela ALBANESE

Angela Albanese est professeure associée de Littérature comparée et de littérature théâtrale, d’écriture et de critique à l’Università di Modena e Reggio Emilia. Elle a dirigé, jusqu’en 2022, la série de publications « Canovaccio. Teatro » : textes en édition bilingue espagnol-italien du théâtre italien contemporain. Membre de divers comités scientifiques de revues et de groupes de recherche nationaux et internationaux, ses domaines de recherche comprennent la théorie et l’histoire de la traduction, le théâtre contemporain et les pratiques de réception, de réécriture et d’adaptation des textes littéraires. Ses publications incluent, entre autres, Metamorfosi del Cunto di Basile. Traduzioni, riscritture, adattamenti (2012) ; L’artefice aggiunto. Riflessioni sulla traduzione in Italia (avec F. Nasi, 2015) ; Identità sotto chiave. Lingua e stile nel teatro di Saverio La Ruina (2017) ; Linguaggi, esperienze e tracce sonore sulla scena (avec M. Arpaia, 2020) ; A modo loro. Riscritture, transcodificazioni, dialoghi con i classici (2020) ; Changes. Riscritture, sconfinamenti, talenti plurimi (Mimesis, 2024).

Salvatore Maria ANZALONE

Salvatore Maria Anzalone est Maître de Conférences à l’Université Paris 8 et membre du Laboratoire de Cognitions Artificielles et Humaines, dirigeant le groupe Cognition et Interactions Sociales. Ses intérêts de recherche portent sur la robotique sociale, à partir de l’analyse des dynamiques interpersonnelles jusqu’au développement de comportements socio-cognitifs, dans le but de permettre aux robots d’exprimer des degrés élevés d’intelligence sociale. Il a beaucoup travaillé sur ces sujets dans le contexte spécifique de la robotique sociale d’assistance pour les enfants atteints de troubles du développement neurologique. Il a reçu une bourse de recherche JSPS par la Société Japonaise pour la Promotion de la Science (2011-2012) et une bourse de l’Institut national Japonais des Technologies de l’Information et de Communications (2013). Il a participé à plusieurs projets nationaux et européens comme le FP7 Michelangelo. Il est actuellement coordinateur du projet bilatéral franco-suisse ANR-FNS iReCheck, co-coordinateur du projet national français « Scène et Robotique » et, depuis 2017, fait partie du comité de pilotage du groupe Intelligence Artificielle et Robotique de l’Association Italienne pour l’Intelligence Artificielle. Depuis 2021, il est directeur de la rédaction de l’International Journal of Social Robotics de Springer.

Louise BRUN

Diplômée du Conservatoire de Bordeaux en 2006, Louise Brun découvre l’Opéra au sein de la maîtrise. Après un passage en Hypokhâgne puis Khâgne, elle s’oriente vers les Métiers des arts de la scène. En 2017, après cinq ans d’expérience en tant que régisseur lyrique, elle commence sa collaboration avec la metteure en scène Emmanuelle Bastet. Elle assiste également David Hermann, Émilie Capliez, Amélie Niermeyer, Yoshi Oïda, Timothy Sheader, ou encore Kirill Serebrennikov à l’Opéra national de Paris. En mars 2022, Louise Brun signe une première mise en scène de La Voix humaine à l’Auditorium Cariplo de Milan. Elle intègre la première promotion de l’Académie de l’Opéra national de Bordeaux, et présente une nouvelle production de Didon et Enée au Grand Théâtre de Bordeaux en février 2023. Sa création Oh La La La !, donnée en octobre 2023 dans le cadre du festival La Semaine bleue, sera reprise en version tout public en juin 2024 à l’Opéra de Dijon.

Matteo CASARI

Matteo Casari est professeur associé au Département des arts de l’Università di Bologna, où il enseigne les Théâtres en Asie, les Cultures asiatiques du spectacle et l’organisation et l’économie des arts du spectacle. Il s’intéresse principalement aux traditions théâtrales asiatiques, en particulier celles du Japon, où il a mené des recherches sur le terrain, et s’est également penché sur les traditions folkloriques italiennes. Il est l’auteur de diverses publications, notamment de monographies, de directions d’ouvrage et d’essais, dont les plus récents sont les suivants : Mishima Mishima Yukio e l’atto performativo. Drammaturgie di un artista (2023, avec Giovanni Azzaroni et Katja Centonze) ; Un mito che danza, un teatro che si fa storia: il nō (2022) ; Matsuyama nō. Un nō differente (2021) ; Il nō dei robot: l’artificio e l’empatia (2021). Il est directeur scientifique de la revue « Antropologia e Teatro » et directeur adjoint et chef de projet de la chaire Mokichi Okada sur la beauté. Il coordonne le groupe de recherche interdisciplinaire Performing robots (Università di Bologna) et est membre du conseil scientifique du Master en entrepreneuriat dans les arts du spectacle (Università di Bologna).

Fabio CEPPELLI

Journaliste indépendant, Fabio Ceppelli a démarré sa carrière au journal local Gazzetta di Modena. Il a écrit pour de nombreux médias locaux et nationaux. Depuis plus de 30 ans, il est actif dans le domaine de l’organisation d’événements et de la promotion culturelle et territoriale. D’abord attaché de presse et collaborateur des administrations publiques, puis coordinateur d’associations pour la promotion du centre historique de Modena, il a collaboré avec des agences de promotion au niveau national. Aujourd’hui, il est responsable de la promotion, et de la formation du public, du Teatro Pavarotti-Freni di Modena. Depuis plus de 15 ans, il collabore également avec Raina Kabaivanska à la coordination des activités de la célèbre soprano et est l’auteur du livre Raina Diva- ritratto di un’anima.

Benoît de CHASSEY

Docteur en Biologie, Benoît de Chassey est cofondateur de la société pharmaceutique ENYO Pharma. Il développe en parallèle une double expérience théâtrale : en tant que comédien sous la direction de Claire Rengade, Grégoire Blanchon ou Fany Buy et en tant qu’auteur dans une adaptation d’Olga ma Vache de Roland Dubillard et avec l’écriture des spectacles Léo Conférence et Je ne suis pas Maria Callas. Il propose des spectacles modulables pour un théâtre intime au format d’appartement mais aussi pour des grandes scènes

Joseph DELAPLACE

Joseph Delaplace est Professeur à l’Université Rennes 2 (unité de recherches EA 3208 « Arts : pratiques et poétiques »). Il a dirigé L’UFR « Arts, Lettres, Communication » (2017-2022) et le département de musicologie (2014-2017 et 2023-2026). Titulaire de l’agrégation, du CAPES et de plusieurs prix de conservatoire, il enseigne l’analyse et l’esthétique de la musique des XXe et XXIe siècles. Il est l’auteur d’un ouvrage (György Ligeti. Un essai d’analyse et d’esthétique musicales, PUR, 2007) ainsi que de nombreux articles et chapitres sur les œuvres de Ligeti, Berio, Cendo, Harvey, Ferneyhough, Feldman, De Vienne, Varèse, Schönberg, Berg, Debussy, Mahler, Stravinski. Il a dirigé 7 ouvrages collectifs, dont L’art de répéter. Psychanalyse et création (PUR, 2014), L’écriture musicale de Bernard de Vienne (L’Harmattan, 2012), Le corps dans l’écriture musicale (avec Jean-Paul Olive, Artois Presse Université, 2019).

Gilles DEMONET

Gilles Demonet est Professeur à l’UFR de musique et musicologie de Sorbonne Université où il dirige le Master Administration et gestion de la musique. De 2020 à 2023 il a dirigé l’IReMus (Institut de recherche en musicologie). Ses recherches portent en particulier sur les institutions musicales contemporaines. Il a publié Les Concerts Straram (1926-1933) (Paris, Société française de musicologie, 2021), Les marchés de la musique vivante (Paris, PUPS, 2015) et, avec Jean-Pierre Saez, Opéra à l’écran : opéra pour tous ! Nouvelles offres et nouvelles pratiques culturelles (Paris, L’Harmattan, 2013). Il enseigne fréquemment à l’étranger, notamment en Chine et en Italie. Précédemment, il a été directeur administratif et financier de l’Opéra-Comique et directeur du bureau français d’IMG Artists.

Adrian GRAFE

Diplômé d’Oxford (BA Hons Oxon), agrégé d’anglais, Adrian Grafe est professeur à l’université d’Artois. Poéticien de formation, il est l’auteur de plusieurs ouvrages consacrés à la poésie et aux liens entre la poésie, la littérature, et la musique populaire. Egalement chanteur, musicien et auteur-compositeur, il a écrit et interprété les douze chansons du CD Forgiving World réalisé en collaboration avec Mylène Douriez. Adrian a interprété ses compositions lors de colloques internationaux, notamment au colloque DCLP à l’université d’Angers en 2018, et au congrès de la SAES à Rennes II en 2023. ‘I Remember Arras’, une séquence de quatre sonnets, est paru dans The Spectator en 2021, et son roman The Ravens of Vienna est sorti récemment (Histria, 2022).

Giordano FERRARI

Giordano Ferrari est membre du Laboratoire MUSIDANSE (EA 1572) et professeur à l’Université de Paris 8. Il a été responsable et coordinateur du projet de recherche « Dramaturgie Musicale Contemporaine en Europe » (projet ANR 2005-2008), du projet « Le théâtre musicale de Luciano Berio » (2010-13) et du projet « Vers le présent de la dramaturgie musicale à travers l’idée d’espace ‘sensible’ » (Labex Arts H2H, 2014-16). Outre à des articles sur la musique et le théâtre musical du XXe siècle, il est l’auteur des livres Armando Gentilucci (Ricordi/LIM, 1998), Les débuts du théâtre musical d’avant-garde en Italie (L’Harmattan, 2000), et il a dirigé ou co-dirigé nombreuses ouvrage collectives, notamment L’Opéra éclaté (2006), La musique et son expression scénique (2007), La parole sur scène (2008) et Pour scène actuelle (2009), A’ Bruno Maderna (2007 et 2009), Le théâtre musical de Luciano Berio (2016), L’espace sensible de la dramaturgie musicale (2018).

Denis HUNEAU

Denis Huneau est Maître de conférences et responsable de la filière Musicologie à l’Université Catholique de l’Ouest. Ses travaux, dont le premier ouvrage d’envergure sur André Caplet, grand ami et collaborateur de Debussy, portent sur la musique et les institutions musicales en France du XIXe siècle jusqu’à la 2de Guerre mondiale, ainsi que sur l’enseignement de l’écriture. Il se penche régulièrement sur la vie musicale à Angers, dont celle de son opéra.

Marc JEANNIN

Maître de conférences à l’Université d’Angers et docteur ès lettres de l’Université de la Sorbonne, Marc Jeannin est passionné par la voix et spécialiste des relations langues / musique. Ses travaux portent notamment sur l’expression vocale en rapport avec les émotions et les perceptions sensorielles. Auteur d’articles scientifiques et d’articles de presse, il a aussi publié plusieurs ouvrages interdisciplinaires dont Anthony Burgess: Music in Literature and Literature in Music (Cambridge Scholars Publishing, 2009), Anthony Burgess and France (Cambridge Scholars Publishing, 2017), Anthony Burgess et la France (Presses Universitaires de Rennes, 2019), et Accent phonétique et accent musical dans la musique vocale en anglais (Editions Universitaires Européennes, 2019). Marc Jeannin est également auteur-compositeur membre de la SACEM.

Mi-kyung KIM

Soprano lyrique, diplômée de l’université Kyunghee de Séoul puis de la Hochschule für Musik de Dresde comme soliste d’opéra, Mi-kyung KIM fait ses débuts au Semperoper avec Sir Colin Davis. Elle chante à Dresde où elle enchaîne de nombreux récitals. Puis se produit en France dans diverses cathédrales (Chartres, Senlis) et églises (Saint Germain des Prés, Val de Grâce), participe à des festivals (avec Laurent Petitgirard, Frédéric Lodéon), à des opéras (La Bohème, Gianni Schicchi de Puccini), réalise des prestations privées à l’Opéra Garnier de Paris, à Venise, dans des châteaux et divers palaces. Outre l’Europe, elle se produit ponctuellement en Corée du Sud et aux Etats-Unis. Très classique à ses débuts, centrée sur l’opéra, le belcanto, l’oratorio, le Lied allemand ou la mélodie, elle a élargi progressivement son horizon et se produit dans un répertoire varié incluant gospel, comédie musicale, standards du jazz.

Doriana LEGGE

Doriana Legge est chercheuse spécialiste des Disciplines des arts du spectacle à l’Università degli Studi dell’Aquila et coordinatrice des Activités culturelles de cette université. En 2018, elle a participé à la création de « Aria – Festival di Teatro », dont elle est la directrice artistique. Ses domaines de recherche concernent le théâtre italien du début du XXe siècle (Un Novecento scomodo. Il teatro di Emma Gramatica, Tatiana Pavlova e Anna Fougez, Bulzoni, Roma 2022; Inseguendo I Carabinieri. Beniamino Joppolo, ovvero la pratica della singolarità, Bulzoni, Roma 2020), et des études sur les orientations, les fonctions et les perceptions du registre sonore dans le théâtre. Elle est membre du comité de rédaction du magazine d’étude « Teatro e Storia ».

Cristiana NATALI

Cristiana Natali est professeure associée au Département de l’histoire des cultures et des civilisations à l’Università di Bologna. Elle enseigne Anthropologie de l’Asie du Sud, Anthropologie de la danse et Méthodologies de recherche ethnographique. Elle a mené des recherches dans les territoires des LTTE (Liberation Tigers of Tamil Eelam) au Sri Lanka entre 2002 et 2006 et elle travaille avec les Tamouls de la diaspora, en particulier ceux résidants en Italie, depuis l’année 2000. Parmi ces ouvrages : Sabbia sugli dèi. Pratiche commemorative tra le Tigri tamil(Sri Lanka), CLUEB, 2020 et Percorsi di antropologia della danza, Cortina, 2009. À l’Università di Bologna, elle est aussi responsable, en collaboration avec Roberta Bonetti, du site REAL lab et en plus membre du groupe de recherche interdisciplinaire Performing robots.

Danièle PISTONE

Professeure émérite (Sorbonne Université) et membre de l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie), responsable des publications de l’Observatoire musical français (OMF, 1991-2015) et de la collection « Musique-Musicologie » des éditions Honoré Champion (depuis 1976). Spécialiste des œuvres musicales françaises (xixe et xxe siècles) dans leurs rapports aux contextes, notamment historiques, littéraires ou esthétiques, elle a consacré divers travaux à ces questions : 25 ans de créations opératiques en France (1990-2015), OMF, 2015 ; Notes sur la vie musicale des années 1990 d’après six magazines français indexés, ibid., 2015 ; Le Paris d’été. Musique et société à Trouville-sur-mer de 1830 à 1914, L’Harmattan, 2019 ; Prospectives musicologiques, ibid., 2019 ; Nuit et musique (à paraître, ibid.).

David POULIQUEN

Docteur en Musique, diplômé de l’Université Rennes 2, et docteur ès Sciences humaines, diplômé de l’Université de Modène et Reggio d’Émilie, David Pouliquen s’intéresse aux rapports de la musique avec les langues, le théâtre et la voix. Spécialiste de Shakespeare à l’opéra, ses travaux ont trait à la dramaturgie musicale et comparée. Sa démarche méthodologique repose sur la mise en lien de la recherche académique et des pratiques artistiques (chant, jeu d’acteur, mise en scène). Cette originalité tient à sa formation d’artiste lyrique. David Pouliquen est l’élève de Richard Cowan et de Michèle Command.

Cinzia TOSCANO

Cinzia Toscano est titulaire d’un doctorat en Arts visuels, arts du spectacle et arts médiatiques. Elle s’intéresse principalement au théâtre contemporain et plus particulièrement à l’imbrication des arts du spectacle et de la technologie. Depuis 2014, elle fait partie du comité éditorial de la revue « Antropologia e teatro » et, depuis sa création, du réseau « Arti digitali dal vivo ». Elle combine son activité de recherche avec l’organisation d’événements culturels et d’initiatives d’édition.
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VARIA
Revue internationale Dire et Chanter Les Passions

A PROPOS DES AUTEURS

Guy TRIGALOT

Docteur en littérature, langue et civilisation françaises, membre du Groupe Hugo (université Paris Cité) et du CIRPaLL (université d’Angers), Guy Trigalot conduit des recherches sur les auteurs romantiques, la famille angevine Pavie et les débuts de la presse au XIXe siècle. Il a signé une trentaine de publications dont deux ouvrages aux PUR, et réalisé autant de communications ou journées d’étude sur la question. Professeur spécialisé en psychopédagogie retraité, il est membre de l’Académie des Sciences, Belles-lettres et Arts d’Angers, des conseils scientifique et d’administration des Lyriades de la langue française, président co-fondateur des Amis de Victor et Théodore Pavie, et surtout conférencier et commissaire d’expositions à la Maison Littéraire de Victor Hugo à Bièvres.
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HORS-SERIES
Revue internationale Dire et Chanter Les Passions

A PROPOS DES AUTEURS (par ordre alphabétique)

Norbert COL

Norbert COL, professeur émérite à l’Université de Bretagne-Sud et membre de TEMOS UMR 9016 CNRS, est l’auteur d’une édition bilingue de l’Appel des whigs modernes aux whigs anciens d’Edmund Burke (1996), de Burke, le contrat social et les révolutions (2001) et de À la recherche du conservatisme britannique : Historiographie, britannicité, modernité. XVIIe-XXe siècles (2007), tous trois aux Presses Universitaires de Rennes. Il a dirigé Écritures de soi (L’Harmattan, 2007) et co-dirigé, avec Allan Ingram, Utopie, individu et société : la sociabilité en question (Le Manuscrit, 2015). Il a aussi écrit divers articles, principalement sur Burke, Michael Oakeshott, Jonathan Swift, Daniel Defoe et Thomas More.

Gildard GUILLAUME

Diplômé d’études supérieures de droit privé et du Centre de Perfectionnement aux Affaires de Paris (EMBA-HEC), Gildard Guillaume est avocat honoraire, écrivain, historien. Il est administrateur de l’Institut Napoléon et de l’Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts d’Angers. Outre des articles dans des revues spécialisées, il a publié plusieurs essais et romans historiques concernant la période 1780-1880 et plus particulièrement la Révolution, le Consulat et le Premier Empire. Il donne des conférences et participe aux travaux de plusieurs associations à vocation historique. Il préside un fonds de dotation pour la restauration d’un monument historique public.

Marc JEANNIN

Maître de conférences à l’Université d’Angers et docteur ès lettres de l’Université de la Sorbonne, Marc Jeannin est passionné par la voix et spécialiste des relations langues / musique. Ses travaux portent notamment sur l’expression vocale en rapport avec les émotions et les perceptions sensorielles. Auteur d’articles scientifiques et d’articles de presse, il a aussi publié plusieurs ouvrages interdisciplinaires dont Anthony Burgess: Music in Literature and Literature in Music (Cambridge Scholars Publishing, 2009), Anthony Burgess and France (Cambridge Scholars Publishing, 2017), Anthony Burgess et la France (Presses Universitaires de Rennes, 2019), et Accent phonétique et accent musical dans la musique vocale en anglais (Editions Universitaires Européennes, 2019). Marc Jeannin est également auteur-compositeur membre de la SACEM.

David POULIQUEN

Docteur en Musique, diplômé de l’Université Rennes 2, et docteur ès Sciences humaines, diplômé de l’Université de Modène et Reggio d’Émilie, David Pouliquen s’intéresse aux rapports de la musique avec les langues, le théâtre et la voix. Spécialiste de Shakespeare à l’opéra, ses travaux ont trait à la dramaturgie musicale et comparée. Sa démarche méthodologique repose sur la mise en lien de la recherche académique et des pratiques artistiques (chant, jeu d’acteur, mise en scène). Cette originalité tient à sa formation d’artiste lyrique. David Pouliquen est l’élève de Richard Cowan et de Michèle Command.
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Auteurs-numéros thématiques

NUMEROS THEMATIQUES
Revue internationale Dire et Chanter Les Passions

A PROPOS DES AUTEURS

Denis HUNEAU

Denis Huneau est Maître de conférences et responsable de la filière Musicologie à l’Université Catholique de l’Ouest. Ses travaux, dont le premier ouvrage d’envergure sur André Caplet, grand ami et collaborateur de Debussy, portent sur la musique et les institutions musicales en France du XIXe siècle jusqu’à la 2de Guerre mondiale, ainsi que sur l’enseignement de l’écriture. Il se penche régulièrement sur la vie musicale à Angers, dont celle de son opéra.

Marc JEANNIN

Docteur ès lettres de l’Université de la Sorbonne, Marc Jeannin est Maître de conférences à l’Université d’Angers. Passionné par la voix et spécialiste des relations langues / musique, Marc Jeannin est concepteur et directeur des évènements internationaux « Rencontres Musicales et Gastronomiques » mettant en lien des personnes de talent et des produits d’exception entre deux villes. Ses travaux portent notamment sur l’expression vocale en rapport avec les émotions et les perceptions sensorielles. Auteur d’articles scientifiques et d’ouvrages interdisciplinaires publiés, entre autres, par Cambridge Scholars Press, Marc Jeannin est également auteur-compositeur membre de la SACEM.

Danièle PISTONE

Professeure émérite (Sorbonne Université) et membre de l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie), responsable des publications de l’Observatoire musical français (OMF, 1991-2015) et de la collection « Musique-Musicologie » des éditions Honoré Champion (depuis 1976). Spécialiste des œuvres musicales françaises (xixe et xxe siècles) dans leurs rapports aux contextes, notamment historiques, littéraires ou esthétiques, elle a consacré divers travaux à ces questions : 25 ans de créations opératiques en France (1990-2015), OMF, 2015 ; Notes sur la vie musicale des années 1990 d’après six magazines français indexés, ibid., 2015 ; Le Paris d’été. Musique et société à Trouville-sur-mer de 1830 à 1914, L’Harmattan, 2019 ; Prospectives musicologiques, ibid., 2019 ; Nuit et musique (à paraître, ibid.).
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Autorité&légitimité

APPEL À PROPOSITION D’ARTICLES

Autorité et légitimité

www.dclp.eu/revue-dclp
Publication hors-série de la revue DCLP

Coordinateurs du dossier :
(Par ordre alphabétique)
Gildard Guillaume et David Pouliquen
La revue internationale à comité de lecture Dire et Chanter Les Passions (ISSN 2804-0074) lance un appel à proposition d’articles en vue de la publication d’un numéro hors-série intitulé « Autorité et légitimité ». Ce hors-série propose une réflexion interdisciplinaire sur les formes, les représentations, les pratiques, les perceptions et les contestations de l’autorité dans les démocraties, à travers les cultures et les époques. Il met l’accent sur la question centrale de la légitimité et invite à un examen critique de cette notion au regard notamment du droit naturel, des règles d’exercice de la souveraineté et des manifestations du pouvoir. L’hiatus entre la conformité à la loi et les convictions collectives et individuelles, morales, traditionnelles ou spirituelles qui peuvent être heurtées, est un objet d’étude important. Les rapports de l’universalité des droits humains avec la diversité et les droits culturels sont un sujet d’enquête pertinent. Ce hors-série entend aborder les implications de l’autorité et de la légitimité dans les domaines de l’éducation, de la justice, de la politique, de la spiritualité et des relations internationales.

Il inclut en particulier les thématiques suivantes :
  • Crise de l’autorité : formes, domaines (famille, école, ordre public), conséquences, causes, conditions de restauration.
  • Types d’autorité
  • Éléments constitutifs de l’autorité
  • Conditions d’exercice de l’autorité
  • Contestation de l’autorité : contestation légale et contestation illégale, résistance à l’oppression, désobéissance civile, recours au juge constitutionnel, référendum, obéissance coupable.
  • Souveraineté
  • Histoire de l’autorité
  • Autorité-institution et autorité-action
  • Autorité et force ou violence
  • Autorité et ordre
  • Autorité normative et autorité du commandement
  • Séparation de l’autorité administrative et de l’autorité judiciaire
  • Légitimité et légalité
  • Légitimité et expertise
  • Légitimité et justice
  • Légitimité et droit naturel
  • Pouvoirs légitimes et illégitimes
  • La liberté et l’ordre
  • Le droit naturel et le principe de l’universalité des droits humains
  • Devoirs et libertés
  • Droits, légitimité et morale
  • Le contrat social
  • Les révolutions
  • Sanctions, pardon et tolérance
Les propositions – qui incluront les éléments suivants : l’article (en français, en italien ou en anglais), un court résumé et une brève biographie de l’auteur – devront être envoyées à contact-revue-dclp@dclp.eu d’ici le 1er juin 2024. Les propositions feront l’objet d’une publication dans la revue internationale DIRE ET CHANTER LES PASSIONS www.dclp.eu/revue-dclp, sous réserve de l’acceptation de l’article par le comité scientifique de la revue.
 
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it Maria Callas

APPEL À PROPOSITION D’ARTICLES

VISSI D’ARTE, VISSI D’AMORE:
L’ÉMOTION CHEZ MARIA CALLAS

www.dclp.eu/revue-dclp
Publication dans le numéro thématique de la revue internationale DCLP
célébrant le 100e anniversaire de Maria Callas

La revue internationale DIRE ET CHANTER LES PASSIONS lance un appel à proposition d’articles en vue de la publication d’un numéro thématique consacré à Maria Callas et célébrant le 100e anniversaire de la diva. Ce numéro, intitulé Vissi d’arte, vissi d’amore : l’émotion chez Maria Callas, entend aborder diverses dimensions de sa carrière internationale et de souligner notamment la force émotionnelle de sa voix. « La Callas » est entrée dans la légende de l’opéra à travers ses performances vocales, son jeu théâtral sur la scène lyrique internationale et sa vie privée tragique. Dotée d’un timbre vocal hors norme et interprétant ses rôles avec un génie et une intensité sans pareil, elle a bousculé les codes, suscitant les passions et amenant un public non initié à découvrir l’opéra.
Ce numéro thématique se propose, entre autres, de mettre en avant l’expression et la réception des émotions à travers le personnage de Maria Callas, son entourage artistique, ses partenaires de scène, et tout son univers. Les articles peuvent aborder la thématique principale « L’émotion chez Maria Callas » d’un point de vue disciplinaire ou interdisciplinaire afin de faire jaillir des idées innovantes et révéler des valeurs latentes au niveau de l’expression, la perception, et la représentation de la voix, en lien avec les émotions, les perceptions sensorielles, les langues, et/ou les cultures. Le numéro Vissi d’arte, vissi d’amore : l’émotion chez Maria Callas inclut notamment les thématiques suivantes :
  • voix et émotions
  • chant, perceptions sensorielles, et émotions
  • passions et émotions à l’opéra
  • langues, musique et émotions
  • littérature, opéra et émotions
  • histoire de l’émotion à l’opéra
  • technique vocale et émotions
  • répertoires lyriques et émotions
Les propositions – qui incluront les éléments suivants : l’article (en français, en italien ou en anglais), un court résumé et une brève biographie de l’auteur – devront être envoyées à contact-revue-dclp@dclp.eu d’ici le 2 décembre 2023, date anniversaire. Les propositions feront l’objet d’une publication dans la revue internationale DIRE ET CHANTER LES PASSIONS www.dclp.eu/revue-dclp, sous réserve de l’acceptation de l’article par le comité scientifique de la revue.
 
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Maria Callas

APPEL À PROPOSITION D’ARTICLES

VISSI D’ARTE, VISSI D’AMORE:
L’ÉMOTION CHEZ MARIA CALLAS

www.dclp.eu/revue-dclp
Publication dans le numéro thématique de la revue internationale DCLP
célébrant le 100e anniversaire de Maria Callas

La revue internationale DIRE ET CHANTER LES PASSIONS lance un appel à proposition d’articles en vue de la publication d’un numéro thématique consacré à Maria Callas et célébrant le 100e anniversaire de la diva. Ce numéro, intitulé Vissi d’arte, vissi d’amore : l’émotion chez Maria Callas, entend aborder diverses dimensions de sa carrière internationale et de souligner notamment la force émotionnelle de sa voix. « La Callas » est entrée dans la légende de l’opéra à travers ses performances vocales, son jeu théâtral sur la scène lyrique internationale et sa vie privée tragique. Dotée d’un timbre vocal hors norme et interprétant ses rôles avec un génie et une intensité sans pareil, elle a bousculé les codes, suscitant les passions et amenant un public non initié à découvrir l’opéra.
Ce numéro thématique se propose, entre autres, de mettre en avant l’expression et la réception des émotions à travers le personnage de Maria Callas, son entourage artistique, ses partenaires de scène, et tout son univers. Les articles peuvent aborder la thématique principale « L’émotion chez Maria Callas » d’un point de vue disciplinaire ou interdisciplinaire afin de faire jaillir des idées innovantes et révéler des valeurs latentes au niveau de l’expression, la perception, et la représentation de la voix, en lien avec les émotions, les perceptions sensorielles, les langues, et/ou les cultures. Le numéro Vissi d’arte, vissi d’amore : l’émotion chez Maria Callas inclut notamment les thématiques suivantes :
  • voix et émotions
  • chant, perceptions sensorielles, et émotions
  • passions et émotions à l’opéra
  • langues, musique et émotions
  • littérature, opéra et émotions
  • histoire de l’émotion à l’opéra
  • technique vocale et émotions
  • répertoires lyriques et émotions
Les propositions – qui incluront les éléments suivants : l’article (en français, en italien ou en anglais), un court résumé et une brève biographie de l’auteur – devront être envoyées à contact-revue-dclp@dclp.eu d’ici le 2 décembre 2023, date anniversaire. Les propositions feront l’objet d’une publication dans la revue internationale DIRE ET CHANTER LES PASSIONS www.dclp.eu/revue-dclp, sous réserve de l’acceptation de l’article par le comité scientifique de la revue.
 
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DCLP num 2

PUBLICATION À PARAîTRE

Mise en ligne du numéro : décembre 2023

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Monographies

REVUE INTERNATIONALE À COMITÉ DE LECTURE

INTERNATIONAL PEER-REWEIVED JOURNAL

 

Directeurs de la revue (par ordre alphabétique)
Dr Marc JEANNIN, Université d’Angers ; Dr David POULIQUEN, DCLP

Directeur de la publication
Dr Jean-François BIANCO, Université d’Angers

Direction scientifique (par ordre alphabétique)

Prof. Matteo CASARI Alma Master Studiorum – Università di Bologna
Pr Adrian GRAFE Université d’Artois
Pr Danièle PISTONE Université Paris-Sorbonne

Comité scientifique (par ordre alphabétique)

Prof. Angela ALBANESE Università degli Studi Modena e Reggio Emilia
Pr Carlo ALTINI Università degli Studi Modena e Reggio Emilia
Pr Patrick BARBAN Université du Havre
Pr Marina BONDI Università degli Studi Modena e Reggio Emilia, Conservatorio di Musica Vecchi Tonelli
Pr Philippe BLAUDEAU Université d’Angers
Dr Jean-Noël CASTORIO Université du Havre
Fabio CEPELLI Teatro Luciano Pavarotti
Pr Carole CHRISTEN Université du Havre
Dr Golda COHEN Université d’Angers
Pr Norbert COL Université de Bretagne Sud
Pr Carl GOMBRICH The London Interdisciplinary School
Me. Gildard GUILLAUME Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts
Simon LEADER The Leys School
Dr Marie NGO NKANA Université de Strasbourg
Jean-Yves LEJUGE Festival de musique baroque de Quelven
Prof. Nicola PASQUALICCHIO Università di Verona
Dr Paul PHILLIPS Stanford University
Dr Geoffrey RATOUIS Université d’Angers
Dr Sophie ROCH-VEIRAS Université Catholique de l’Ouest
Pr Clair ROWDEN School of Musicologie Cardiff University

Conseillère juridique : Amandine GAULTIER

Équipe éditoriale :

  • Volet édition : Marine VASLIN
    Marjorie GRANDIS
  • Volet graphique-design : Allison LEGRAVE

Webmaster : Dominique RIBALET

Revue annuelle
Revue en open access et disponible sur : https://dclp.eu/revue-dclp

Langues de publication : Français, italien, anglais

@ : contact@dclp.eu
ISSN : 2804-0074
Dépôt légal : Février 2021, mise en ligne le : 1 juin 2023

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REVUE INTERNATIONALE À COMITÉ DE LECTURE

INTERNATIONAL PEER-REVIEWED JOURNAL

 

Directeurs de la revue (par ordre alphabétique)
Dr Marc JEANNIN, Université d’Angers ; Dr David POULIQUEN, DCLP

Directeur de la publication
Dr Jean-François BIANCO, Université d’Angers

Direction scientifique (par ordre alphabétique)

Prof. Matteo CASARI Alma Master Studiorum – Università di Bologna
Pr Adrian GRAFE Université d’Artois
Pr Danièle PISTONE Université Paris-Sorbonne

Comité scientifique (par ordre alphabétique)

Prof. Angela ALBANESE Università degli Studi Modena e Reggio Emilia
Pr Carlo ALTINI Università degli Studi Modena e Reggio Emilia
Pr Patrick BARBAN Université du Havre
Pr Marina BONDI Università degli Studi Modena e Reggio Emilia, Conservatorio di Musica Vecchi Tonelli
Pr Philippe BLAUDEAU Université d’Angers
Dr Jean-Noël CASTORIO Université du Havre
Fabio CEPELLI Teatro Luciano Pavarotti
Pr Carole CHRISTEN Université du Havre
Dr Golda COHEN Université d’Angers
Pr Norbert COL Université de Bretagne Sud
Pr Carl GOMBRICH The London Interdisciplinary School
Me. Gildard GUILLAUME Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts
Simon LEADER The Leys School
Dr Marie NGO NKANA Université de Strasbourg
Jean-Yves LEJUGE Festival de musique baroque de Quelven
Prof. Nicola PASQUALICCHIO Università di Verona
Dr Paul PHILLIPS Stanford University
Dr Geoffrey RATOUIS Université d’Angers
Dr Sophie ROCH-VEIRAS Université Catholique de l’Ouest
Pr Clair ROWDEN School of Musicologie Cardiff University

Conseillère juridique : Amandine GAULTIER

Équipe éditoriale :

  • Volet édition : Marine VASLIN
    Marjorie GRANDIS
  • Volet graphique-design : Allison LEGRAVE

Webmaster : Dominique RIBALET

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Dépôt légal : Février 2021, mise en ligne le : 1 juin 2023