NUMERI TEMATICI
Revue DCLP
A PROPOSITO DEGLI AUTORI (in ordine alfabetico)
Catherine AFTALION
Segretaria generale del Fondo di dotazione Maria Callas e dirigente assicurativo, Catherine Aftalion vive la sua passione musicale fin dalla giovinezza ed è pianista di formazione con diversi concorsi a livello superiore a suo attivo. Le sta a cuore trasmettere la musica ai più giovani, organizzare concerti nelle regioni e tenere conferenze musicali, in particolare quelle che affrontano l’Arte di Maria Callas, che ha presentato, tra gli altri luoghi, sul palco dell’Opéra di Reims. Catherine Aftalion è anche compositrice, membro della SACEM, e sceneggiatrice, membro della SACD.
Angela ALBANESE
Angela Albanese è professore associato di Letteratura comparata e Letteratura teatrale, Scrittura e Critica all’Università di Modena e Reggio Emilia. Ha diretto la serie di pubblicazioni « Canovaccio. Teatro » fino al 2022: testi in edizione bilingue spagnolo-italiano del teatro italiano contemporaneo. Membro di vari comitati scientifici di riviste e gruppi di ricerca nazionali e internazionali, i suoi campi di ricerca includono la teoria e la storia della traduzione, il teatro contemporaneo e le pratiche di ricezione, riscrittura e adattamento dei testi letterari. Le sue pubblicazioni includono, tra gli altri,
Metamorfosi del Cunto di Basile. Traduzioni, riscritture, adattamenti (2012);
L’artefice aggiunto. Riflessioni sulla traduzione in Italia (con F. Nasi, 2015);
Identità sotto chiave. Lingua e stile nel teatro di Saverio La Ruina (2017);
Linguaggi, esperienze e tracce sonore sulla scena (con M. Arpaia, 2020);
A modo loro. Riscritture, transcodificazioni, dialoghi con i classici (2020);
Changes. Riscritture, sconfinamenti, talenti plurimi (Mimesis, 2024).
Salvatore Maria ANZALONE
Salvatore Maria Anzalone è professore associato all’Università Paris 8 e membro del Laboratorio di Cognizioni Artificiale e Umana, dirigendo il gruppo Cognizione e Interazioni Sociali. I suoi interessi di ricerca si concentrano sulla robotica sociale, dall’analisi delle dinamiche interpersonali allo sviluppo di comportamenti socio-cognitivi, con l’obiettivo di consentire ai robot di esprimere alti livelli di intelligenza sociale. Ha lavorato estensivamente su questi temi nel contesto specifico della robotica sociale di assistenza per bambini con disturbi dello sviluppo neurologico. Ha ricevuto una borsa di ricerca JSPS dalla Società Giapponese per la Promozione della Scienza (2011-2012) e una borsa dall’Istituto Nazionale Giapponese delle Tecnologie dell’Informazione e delle Comunicazioni (2013). Ha partecipato a diversi progetti nazionali ed europei come il FP7 Michelangelo. Attualmente è coordinatore del progetto bilaterale franco-svizzero ANR-FNS iReCheck, co-coordinatore del progetto nazionale francese « Scène et Robotique », e dal 2017 fa parte del comitato di pilotaggio del gruppo Intelligenza Artificiale e Robotica dell’Associazione Italiana per l’Intelligenza Artificiale. Dal 2021 è direttore della rivista International Journal of Social Robotics di Springer.
Louise BRUN
Diplomata al Conservatorio di Bordeaux nel 2006, Louise Brun scopre l’opera all’interno del coro. Dopo un passaggio in Hypokhâgne e Khâgne, si orienta verso le carriere nel settore delle arti dello spettacolo. Nel 2017, dopo cinque anni come regista lirica, inizia a collaborare con la regista Emmanuelle Bastet. Ha anche assistito David Hermann, Émilie Capliez, Amélie Niermeyer, Yoshi Oïda, Timothy Sheader e Kirill Serebrennikov all’Opéra di Parigi. Nel marzo 2022, Louise Brun firma la sua prima messa in scena di
La Voix humaine all’Auditorium Cariplo di Milano. Ha fatto parte della prima promozione dell’Accademia dell’Opéra Nazionale di Bordeaux e ha presentato una nuova produzione di
Didon et Enée al Grand Théâtre di Bordeaux nel febbraio 2023. La sua creazione
Oh La La La !, eseguita nell’ottobre 2023 come parte del festival La Semaine bleue, sarà riproposta in una versione per tutti i pubblici nel giugno 2024 all’Opéra di Digione.
Filippo BRUSCHI
Filippo Bruschi è drammaturgo e poeta. Nato in Italia, inizia a lavorare in Francia nel 2005. Ha scritto e pubblicato, in italiano, le opere teatrali
Théâtreïde (2013) e
Luxuriàas: Lost in lust (Premio Fersen per la drammaturgia, 2015), in collaborazione con Caroline Pagani. Filippo Bruschi ha pubblicato le raccolte di poesia
Plaquette (2014) e
Maniere (2019). Nel 2018, ha scritto (in francese) e messo in scena
Callas machine. Nel 2021, il testo è stato pubblicato in italiano con il titolo
Kallasmachine dalle edizioni Kolibris. Dottore in Studi Teatrali all’Università Paris 3 Sorbonne-Nouvelle, Filippo Bruschi ha insegnato Arti dello spettacolo all’IUAV di Venezia e all’Accademia di Belle Arti di Venezia, nonché alle università Paul Valery di Montpellier (2015-16), Lille 3 e Strasburgo. Ha pubblicato il saggio
Personaggio collettivo, personaggio individuale nel teatro: quadri di un percorso dialettico (1830-1930) con le edizioni Honoré Champion.
João Pedro CACHOPO
João Pedro Cachopo insegna all’Universidade Nova de Lisboa, dove è ricercatore al Centro de Estudos de Sociologia e Estética da Música. I suoi campi di ricerca si situano all’incrocio della filosofia, della musicologia e degli studi sui media e sulla performance. È autore di
Callas e os Seus Duplos: Metamorfoses da Aura na Era Digital (Documenta, 2023),
A Torção dos Sentidos: Pandemia e Remediação Digital (Documenta, 2020), tradotto in inglese come
The Digital Pandemic: Imagination in Times of Isolation (Bloomsbury, 2022), e di
Verdade e Enigma: Ensaio sobre o pensamento estético de Adorno (Vendaval, 2013), per il quale ha vinto il premio per il primo libro del PEN Club portoghese nel 2014. Ha anche co-curato, con Chris Stover e Patrick Nickleson,
Rancière and Music (Edinburgh University Press, 2020), tra gli altri libri. João Pedro Cachopo ha tradotto in portoghese opere di Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière e Theodor W. Adorno.
Matteo CASARI
Matteo Casari è professore associato nel Dipartimento di Arti dell’Università di Bologna, dove insegna Teatri asiatici, Culture asiatiche dello spettacolo e Organizzazione ed economia delle arti dello spettacolo. Si interessa principalmente alle tradizioni teatrali asiatiche, in particolare quelle del Giappone, dove ha condotto ricerche sul campo, e ha anche studiato le tradizioni folkloriche italiane. È autore di diverse pubblicazioni, tra cui monografie, volumi curati ed saggi, i più recenti dei quali includono:
Mishima Mishima Yukio e l’atto performativo. Drammaturgie di un artista (2023, con Giovanni Azzaroni e Katja Centonze);
Un mito che danza, un teatro che si fa storia: il nō (2022);
Matsuyama nō. Un nō differente (2021);
Il nō dei robot: l’artificio e l’empatia (2021). È direttore scientifico della rivista « Antropologia e Teatro » e direttore aggiunto e capo progetto della cattedra Mokichi Okada sulla bellezza. Coordina il gruppo di ricerca interdisciplinare
Performing robots (Università di Bologna) e fa parte del consiglio scientifico del Master in imprenditoria nelle arti dello spettacolo (Università di Bologna).
Fabio CEPPELLI
Fabio Ceppelli è giornalista indipendente che ha iniziato la sua carriera al giornale locale
Gazzetta di Modena. Ha scritto per numerosi media locali e nazionali. Da oltre 30 anni è attivo nel campo dell’organizzazione di eventi e della promozione culturale e territoriale. Inizialmente addetto stampa e collaboratore con amministrazioni pubbliche, poi coordinatore di associazioni per la promozione del centro storico di Modena, ha collaborato con agenzie di promozione a livello nazionale. Oggi è responsabile della promozione e della formazione del pubblico del Teatro Pavarotti-Freni di Modena. Da oltre 15 anni collabora anche con Raina Kabaivanska nella coordinazione delle attività della celebre soprano ed è autore del libro
Raina Diva – ritratto di un’anima.
Benoît de CHASSEY
Dottore in Biologia, Benoît de Chassey è co-fondatore della società farmaceutica ENYO Pharma. Ha sviluppato un’esperienza duplice nel teatro: come attore sotto la direzione di Claire Rengade, Grégoire Blanchon o Fany Buy, e come autore nell’adattamento di
Olga ma Vache di Roland Dubillard e con la scrittura degli spettacoli
Léo Conférence e
Je ne suis pas Maria Callas. Offre spettacoli modulabili per un teatro intimo in formato appartamento ma anche per grandi palchi.
David CHRISTOFFEL
David Christoffel è poeta e compositore, personaggio radiofonico e dottore in Musicologia dell’EHESS. Autore di opere parlanti (recentemente
Consensus partium, eseguita all’apertura del festival brussellese
Next opera days nel 2023), ha pubblicato oltre 150 studi tra poesia, musicologia e estetica radiofonica. Ex cronista per France Musique, produce riviste e programmi di creazione per France Culture e Espace 2 (RTS) e il programma
Metaclassique trasmesso su oltre cento radio associative. È anche autore di
Aprite la testa (la mia tesi su Satie) (edizioni MF, 2017) e di due saggi
La musica vi vuole bene (PUF, 2018) e
I piccoli furbi della grande musica (PUF, 2023). I suoi lavori sono recensiti sul sito www.dcdb.fr
Maria Teresa CORACI
Attrice e scrittrice siciliana, Maria Teresa Coraci è laureata in Filosofia all’Università La Sapienza di Roma e in Scienze dell’Educazione all’Università Roma Tre. Si interessa alla scrittura delle donne migranti e post-coloniali, all’arte femminista e alla sofferenza mentale, alle filosofie e dramaturgie femministe contemporanee. Nel 2012 ha completato un Master in Genere, Pensiero delle Differenze, Rapporti di Sesso (Università Paris 8). È autrice di
Non finito (auto-pubblicato, Edizioni della Mano d’oro, Roma 2016), ispirato alla vita di Camille Claudel. Con il monologo teatrale Por Marielle Franco, ha vinto il Premio Serra come autrice (Napoli, 2022). Tre dei suoi monologhi sono stati inclusi nella pièce
Di me la notte sembra sapere (Festival delle Orestiadi di Gibellina, 2023).
Joseph DELAPLACE
Joseph Delaplace è professore all’Università Rennes 2 (unità di ricerca EA 3208 « Arts: pratiche e poetiche »). Ha diretto l’UFR « Arts, Lettere, Comunicazione » (2017-2022) e il dipartimento di musicologia (2014-2017 e 2023-2026). Titolare dell’agrégation, del CAPES e di diversi premi di conservatorio, insegna l’analisi e l’estetica della musica del XX e XXI secolo. È autore di un libro (
György Ligeti. Un saggio di analisi e estetica musicali, PUR, 2007) e di numerosi articoli e capitoli sulle opere di Ligeti, Berio, Cendo, Harvey, Ferneyhough, Feldman, De Vienne, Varèse, Schönberg, Berg, Debussy, Mahler, Stravinski. Ha diretto sette opere collettive, tra cui
L’arte di ripetere. Psicoanalisi e creazione (PUR, 2014),
La scrittura musicale di Bernard de Vienne (L’Harmattan, 2012),
Il corpo nella scrittura musicale (con Jean-Paul Olive, Artois Presse Université, 2019).
Gilles DEMONET
Gilles Demonet è professore all’UFR di musica e musicologia di Sorbonne Université, dove dirige il Master in Amministrazione e gestione della musica. Dal 2020 al 2023 ha diretto l’IReMus (Istituto di Ricerca in Musicologia). Le sue ricerche si concentrano in particolare sulle istituzioni musicali contemporanee. Ha pubblicato
I concerti Straram (1926-1933) (Parigi, Société française de musicologie, 2021),
I mercati della musica dal vivo (Parigi, PUPS, 2015) e, con Jean-Pierre Saez,
Opera sullo schermo: opera per tutti! Nuove offerte e nuove pratiche culturali (Parigi, L’Harmattan, 2013). Insegna frequentemente all’estero, in particolare in Cina e Italia. In precedenza è stato direttore amministrativo e finanziario dell’Opéra-Comique e direttore dell’ufficio francese di
IMG Artists.
Farah DHIB
Dottore in Musicologia (Università di Poitiers & Università di Tunisi), Farah Dhib è ricercatrice associata al Criham (Centro di Ricerca Interdisciplinare in Storia, Storia dell’Arte e Musicologia). È specialista di opera araba, autrice di una tesi di dottorato intitolata
Modelli e trasferimenti dei paradigmi occidentali nell’opera araba tra il 1956 e il 2016. Il suo percorso accademico include una formazione in musica araba e canto lirico con vocalist rinomati come Hristina Hadjieva, Alexandra Papadjiakou, Henry Runey, Micaela Etcheverry e Dany Barraud. Farah Dhib detiene un master in Comunicazione televisiva e webmedia (rete GES) e in Ricerca musicologica (Università Paris Sorbonne), e le sue ricerche coprono vari argomenti: istituzioni liriche, interpretazione vocale, impegno politico e ideologico nelle operette di Sayed Darwich, trasferimenti culturali nella musica, musica popolare tunisina e analisi vocale utilizzando l’intelligenza artificiale.
Marguerite FRISON-ROCHE
Marguerite Frison-Roche si è laureata a Sciences Po Paris e alla Sorbona in lettere moderne. Appassionata di musica e teatro, Marguerite Frison-Roche ha completato il suo tirocinio all’Opéra di Parigi. Ha proseguito gli studi in gestione culturale all’Accademia della Scala. Questa formazione le ha permesso di lavorare all’interno della direzione artistica della Scala nonché della fondazione Bru Zane a Venezia. Durante il suo percorso universitario, ha effettuato numerosi scambi con università europee per studiare le politiche culturali e le lingue, in particolare a Stoccolma, Siviglia, Vienna e Roma. Dopo diverse missioni di consulenza in affari pubblici al suo ritorno in Francia, Marguerite Frison-Roche ha aderito alla struttura filantropica Le fonds du Bien commun, che investe in particolare nella cultura e nell’educazione.
Eulalie GIRAUD
Eulalie Giraud è attualmente collaboratrice parlamentare all’Assemblea Nazionale. Appassionata di storia, è la presidente fondatrice di Europa Chroniques, un’associazione che promuove il patrimonio culturale europeo attraverso la produzione di podcast. Laureata in Storia e con un doppio master a Sciences Po Strasburgo, conduce anche ricerche sulla storia della costruzione europea e sulla personalità di Louise Weiss.
Pierre GIROD
Pierre Girod è dottore in musicologia, affiliato all’EA 1279 e alla rete di critica musicale francofona. Qualificato per le funzioni di professore nelle sezioni 18 e 22, è stato professore all’Università di Rouen-Normandia, all’Università Paul-Valéry (Montpellier) e poi all’Università Jean-Jaurès (Tolosa). Le sue contribuzioni a due dei tre volumi della
Storia dell’opera in Francia (Fayard) e a diversi numeri de
L’Avant-Scène Opéra testimoniano la sua competenza nel canto lirico come pratica sociale, artistica e pedagogica. Insegna questa disciplina nei conservatori dopo aver si esibito professionalmente all’interno di diversi ensemble vocali specializzati per oltre un decennio.
Adrian GRAFE
Laureato a Oxford (BA Hons Oxon), Adrian Grafe è professore di inglese all’Università di Artois. Poeta di formazione, è autore di diverse opere dedicate alla poesia e ai legami tra poesia, letteratura e musica popolare. È anche cantante, musicista e autore-compositore, ha scritto e interpretato le dodici canzoni del CD
Forgiving World, realizzato in collaborazione con Mylène Douriez. Adrian ha interpretato le sue composizioni durante colloqui internazionali, in particolare al colloquio DCLP all’Università di Angers nel 2018 e al congresso SAES a Rennes II nel 2023. ‘I Remember Arras’, una sequenza di quattro sonetti, è stata pubblicata su
The Spectator nel 2021, e il suo romanzo
The Ravens of Vienna è stato recentemente pubblicato (Histria, 2022).
Denis HUNEAU
Denis Huneau è professore e responsabile del programma di musicologia all’Università Cattolica dell’Ovest. I suoi lavori, tra cui il primo libro importante su André Caplet, amico e collaboratore di Debussy, si concentrano sulla musica e sulle istituzioni musicali in Francia dal XIX secolo alla seconda guerra mondiale, nonché sull’insegnamento della composizione. Si occupa regolarmente della vita musicale ad Angers, compresa quella del suo teatro.
Marc JEANNIN
Professore all’Università di Angers e dottore in Lettere alla Sorbona, Marc Jeannin è appassionato della voce e specializzato nei rapporti tra linguaggi e musica. I suoi lavori interdisciplinari si concentrano sull’espressione vocale in relazione alle emozioni e alle percezioni sensoriali. Autore di articoli scientifici e di stampa, ha pubblicato diversi libri tra cui
Anthony Burgess: Music in Literature and Literature in Music (Cambridge Scholars Publishing, 2009),
Anthony Burgess and France (Cambridge Scholars Publishing, 2017),
Anthony Burgess et la France (Presses Universitaires de Rennes, 2019),
Accent phonétique et accent musical dans la musique vocale en anglais (Editions Universitaires Européennes, 2019), e
Guide phonétique et phonologique de l’anglais (Ellipses, 2024). Marc Jeannin è anche autore-compositore membro della SACEM.
Arnaud KIENTZ
Arnaud Kientz inizia i suoi studi all’età di 16 anni e li conclude con Janine Reiss. Diversi ruoli operistici e concerti lo portano a esibirsi in Francia e all’estero. Registra per Musigram l’Ave Maria, la Marsigliese (oltre 4 milioni di ascolti) e God Save the King, venendo così invitato dai media francesi e inglesi nel settembre 2022 durante i funerali della Regina Elisabetta d’Inghilterra, poiché era ancora la sola versione commerciale disponibile. Parallelamente, partecipa all’organizzazione di masterclass (Ruggero Raimondi a Marsiglia), festival (Festival di piano di Solliès Pont, Les Coups de coeur a Chantilly) e si dedica all’insegnamento del canto, passione che coltiva da quasi vent’anni.
Mi-kyung KIM
Soprano lirica, laureata all’Università Kyunghee di Seul e poi alla Hochschule für Musik di Dresda come solista d’opera, Mi-kyung Kim debutta al Semperoper con Sir Colin Davis. Canta a Dresda dove tiene numerosi recital. Poi si esibisce in Francia in diverse cattedrali (Chartres, Senlis) e chiese (Saint Germain des Prés, Val de Grâce), partecipa a festival (con Laurent Petitgirard, Frédéric Lodéon), a opere (
La Bohème,
Gianni Schicchi di Puccini), tiene esibizioni private all’Opéra Garnier di Parigi, a Venezia, in castelli e diversi palazzi. Oltre l’Europa, si esibisce occasionalmente in Corea del Sud e negli Stati Uniti. Inizialmente focalizzata sulla musica classica, centrata sull’opera, il belcanto, l’oratorio, il Lied tedesco o la melodia francese, ha progressivamente ampliato il suo repertorio includendo gospel, musical e standard jazz.
Lisa LA PIETRA
Specialista nell’analisi e nell’estetica dell’interpretazione vocale, Lisa La Pietra è dottoranda all’Università Paris 8 in co-tutela con IRCAM-Centre Pompidou, nel team di Analisi e Sintesi del Suono sotto la direzione di Nicolas Obin. Lavora regolarmente come consulente per diverse istituzioni nazionali e internazionali. Ha diverse pubblicazioni scientifiche a suo attivo, tra cui la rubrica Grandi Voci del magazine ufficiale del Teatro alla Scala: La Scala magazine.
Doriana LEGGE
Doriana Legge è ricercatrice specializzata nelle Discipline delle Arti dello Spettacolo all’Università degli Studi dell’Aquila e coordinatrice delle Attività Culturali di questa università. Nel 2018 ha partecipato alla creazione di « Aria – Festival di Teatro », di cui è la direttrice artistica.
I suoi campi di ricerca concernono il teatro italiano del primo Novecento (
Un Novecento scomodo. Il teatro di Emma Gramatica, Tatiana Pavlova e Anna Fougez, Bulzoni, Roma 2022;
Inseguendo I Carabinieri.
Beniamino Joppolo, ovvero la pratica della singolarità, Bulzoni, Roma 2020), e studi sulle orientamenti, funzioni e percezioni del registro sonoro nel teatro. È membro del comitato di redazione della rivista di studi « Teatro e Storia ».
Nicoletta MANTOVANI
Laureata in Scienze Naturali all’Università di Bologna, Nicoletta Mantovani è stata direttrice artistica del concerto di beneficenza « Pavarotti & Friends » dal 1995 al 2003. Come imprenditrice nel settore del teatro e del cinema, ha prodotto negli anni 2000 la versione italiana del musical di Broadway « Rent », un cortometraggio e un film d’arte, che ha vinto un premio al Festival del Cinema di Roma. Nicoletta Mantovani ha anche prodotto importanti festival musicali italiani, ospitando alcuni dei più celebri artisti internazionali. Ha coordinato le celebrità internazionali partecipanti alle cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi invernali del 2006 a Torino e, dal 2008, ha organizzato importanti eventi in tutto il mondo dedicati alla memoria del Maestro Pavarotti. Nicoletta Mantovani è stata consigliere per la promozione culturale e le politiche giovanili per la città di Bologna, e vice-sindaco e consigliere per le relazioni internazionali per la città di Firenze. Nicoletta Mantovani è presidente della
Fondazione Luciano Pavarotti.
Diana Elizabeth MARTINOVICH
Diana Elizabeth Martinovich è scrittrice di origine croata, mezzosoprano d’opera, coach d’affari e di carriera, e imprenditrice. Ha scritto diversi libri di non-fiction che trattano argomenti come la fissazione degli obiettivi, il leadership e le strategie commerciali nell’era digitale, nonché il libro
The Art of Bel canto: where science and spirit meet (« L’arte del bel canto: dove scienza e spirito si incontrano »), co-scritto con suo marito, Boris Martinovich. Come imprenditrice, Diana Elizabeth Martinovich ha fondato e gestisce con successo diverse aziende. Cantante d’opera e produttrice, si è esibita in tutto il mondo e, come produttrice, ha messo in scena diversi progetti per giovani cantanti di musica classica e d’opera. Diana Elizabeth mette la sua passione per la conoscenza, la creatività e le arti al servizio di tutte le sue imprese.
Pietro MILLI
Pietro Milli è dottore in Musicologia e ricercatore associato al laboratorio GRHis (Università di Rouen Normandia). È autore di articoli sulle musiche del XX e XXI secolo, di note di programma per l’Opéra di Parigi, nonché di traduzioni letterarie (Léon-Paul Fargue, Nicola Abbagnano, ecc.). Collabora anche con Laurent Feneyrou nel quadro di
Triestiana, casa editrice che pubblica raccolte bilingui di poesia triestina.
Aurélie MOREAU
Produttrice di programmi radiofonici su France Musique, una stazione del gruppo Radio France, dal 2016. Pianista di formazione, Aurélie Moreau ha frequentato il Conservatorio e l’Università di Ginevra. Collabora anche alle riviste musicali « Classica » e « Pianiste », intervenendo nel programma « La Tribune des critiques de disques ». Nel 2019 è stata designata per occupare una parte della fascia quotidiana di Frédéric Lodéon su France Musique, inizialmente con un programma umoristicamente intitolato « Le van Beethoven », per celebrare i 250 anni dalla nascita del compositore. Successivamente, il programma è stato ribattezzato « Stars du classique ». Durante il 2023, Aurélie Moreau dedica un programma al mese a Maria Callas per il centenario della nascita di « La Divina ».
Cristiana NATALI
Cristiana Natali è professoressa associata al Dipartimento di Storia delle Culture e delle Civiltà all’Università di Bologna. Insegna Antropologia dell’Asia del Sud, Antropologia della Danza e Metodologie di Ricerca Etnografica. Ha condotto ricerche nei territori dei LTTE (Tigri Tamil di Liberazione dell’Eelam) in Sri Lanka tra il 2002 e il 2006 e lavora con la diaspora tamil, in particolare con quelli residenti in Italia, dal 2000. Tra i suoi lavori:
Sabbia sugli dèi. Pratiche commemorative tra le Tigri tamil(Sri Lanka), CLUEB, 2020 e
Percorsi di antropologia della danza, Cortina, 2009. All’Università di Bologna, è anche responsabile, in collaborazione con Roberta Bonetti, del sito REAL lab e membro del gruppo di ricerca interdisciplinare Performing robots.
Danièle PISTONE
Professoressa emerita (Sorbonne Université) e membro dell’IReMus (Istituto di Ricerca in Musicologia), responsabile delle pubblicazioni dell’Osservatorio Musicale Francese (OMF, 1991-2015) e della collezione « Musica-Musicologia » delle edizioni Honoré Champion (dal 1976). Specialista delle opere musicali francesi (XIX e XX secolo) nei loro rapporti con i contesti, in particolare storici, letterari o estetici, ha dedicato diversi lavori a queste questioni:
25 anni di creazioni operistiche in Francia (1990-2015), OMF, 2015;
Note sulla vita musicale degli anni ’90 secondo sei riviste francesi indici, ibid., 2015;
Il Paris d’estate. Musica e società a Trouville-sur-mer dal 1830 al 1914, L’Harmattan, 2019;
Prospettive musicologiche, ibid., 2019;
Notte e musica (in corso di stampa, ibid.).
David POULIQUEN
Dottore in Musica, laureato all’Università Rennes 2, e dottore in Scienze Umane, laureato all’Università di Modena e Reggio Emilia, David Pouliquen si interessa ai rapporti tra musica, linguaggi, teatro e voce. Specialista di Shakespeare all’opera, i suoi lavori trattano della dramaturgia musicale e comparata. La sua metodologia si basa sul collegamento tra ricerca accademica e pratiche artistiche (canto, recitazione, regia). Questa originalità deriva dalla sua formazione di artista lirico. David Pouliquen è allievo di Richard Cowan e Michèle Command.
Philippe ROCQUET
Membro dell’Accademia di Angers dal 1981, Philippe Rocquet è attualmente presidente della Fédération des Sociétés Savantes de Maine-et-Loire. Dopo aver ricoperto il ruolo di rappresentante della Marina Nazionale in Maine-et-Loire (Autorità Militare Marina) dal 1984 al 2000, Philippe Rocquet è anche rappresentante dell’ACORAM in Maine-et-Loire, con il grado di Capitano di Vascello. Presidente della Fédération des Associations Lyriques de l’Ouest dal 1993 al 2010 e, in particolare, presidente degli Amis de l’Art Lyrique d’Angers dal 1976 al 2012, ha esercitato a Angers come chirurgo dentista dal 1970 al 2015.
Stéphane SENECHAL
Stéphane Sénéchal, inizialmente studente alla scuola di dottorato di Geopolitica di Parigi (sotto la direzione di Yves Lacoste), è un tenore francese e regista, specializzato nel repertorio francese che va dalla melodia francese all’opera e all’operetta. Ha acquisito fama mondiale durante la pandemia di COVID-19 cantando alla finestra a Parigi ogni sera. L’evento è stato coperto dalla stampa mondiale, lodando il suo gesto di solidarietà e artistico. I più prestigiosi classifiche mediatiche del 2020 e 2021, tra cui quelle di CNN, ABC News, World News, AP News, Euronews, Reuters, The Star, The San Francisco Chronicle, The Washington Post, BBC News, The Sun, Le Parisien, Le Figaro, LCI, Nouvel Obs, France 24, lo classificano tra le figure più notevoli del 2020 e 2021. Allievo di Jocelyne Taillon, Mady Mesplé, Gabriel Bacquier e Camille Maurane, è stato il suo incontro con il tenore Michel Sénéchal che lo ha introdotto a Régine Crespin e Montserrat Caballé, nonché al pianista e coach vocale Janine Reiss, che ha determinato la sua vocazione di artista lirico che ha anche perfezionato con il musicologo Roland Mancini. Stéphane Sénéchal pubblica articoli per ODB Opéra sotto la direzione del musicologo Jérôme Pesqué. È stato distinto nel maggio 2016 dalla prestigiosa American Guild of Musical Artists (AGMA) e elevato al rango di Cavaliere delle Arti e delle Lettere della Repubblica francese il 12 maggio 2021.
Craig WICH
Craig Wich si esibisce come cantante, dirige e insegna canto dal 1979. È il fondatore e direttore artistico dell’Opera Laboratory Theater Company, di fama nazionale, il fondatore e direttore artistico dei Craig Wich Studios of Performing Arts, e fa parte della facoltà di canto del Boston Conservatory of Music dal 1989. Inoltre, Craig Wich ha lavorato con organizzazioni di prestigio come il Boston Lyric Opera, il Museum Of Fine Arts di Boston, il Boris Goldovsky Opera e la Library of Congress a Washington DC. Molti studenti di Craig Wich hanno ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali all’opera, nel teatro musicale e in altri contesti popolari. Si esibiscono regolarmente al Metropolitan Opera, a Broadway e come artisti registrati.
